といういことで大阪は上六ハイハイタウンの南海飯店に行って来ました。ここは餃子で有名。
（参照）
中国産毒入り餃子事件があったので、さぞやガラガラだろうと思いきや、超満員。並ぶはめに。１０分ほど並んだあと、カウンター席に座ったら、目の前で餃子の皮包み作業。それを見つつ待つこと１０分。焼きたてのアツアツの餃子が出てきた。ここはちょっと一個が大ぶり。
う、う、うまい！
なんでこんなにおいしいんだ、と思いながらも、あっという間に平らげてしまった。じつは先週も来ていて、同じ餃子を食べたのだが、確かにおいしかったんだけど、ここまではおいしくなかった。妻は餃子の皮包みをする人が今日はベテランのおじさんで、ふわっと上手に包んでた、だからじゃない、という主婦らしい意見。一方ぼくはあの事件があったので、特に味を意識して、いつもよりおいしくして、この餃子騒ぎを吹っ飛ばそう、としたんじゃないか、と。結局僕の意見がもっともらしく二人納得して帰ってきました。いやー幸せでした。餃子だけでこんなに幸せになれること自体おどろきです。
きっと全国の餃子自慢の店は今、いつもよりいっそうおいしいんじゃないかと思ってみたりもする。
こういうときこそ餃子です。
（参照）
中国産毒入り餃子事件があったので、さぞやガラガラだろうと思いきや、超満員。並ぶはめに。１０分ほど並んだあと、カウンター席に座ったら、目の前で餃子の皮包み作業。それを見つつ待つこと１０分。焼きたてのアツアツの餃子が出てきた。ここはちょっと一個が大ぶり。
う、う、うまい！
なんでこんなにおいしいんだ、と思いながらも、あっという間に平らげてしまった。じつは先週も来ていて、同じ餃子を食べたのだが、確かにおいしかったんだけど、ここまではおいしくなかった。妻は餃子の皮包みをする人が今日はベテランのおじさんで、ふわっと上手に包んでた、だからじゃない、という主婦らしい意見。一方ぼくはあの事件があったので、特に味を意識して、いつもよりおいしくして、この餃子騒ぎを吹っ飛ばそう、としたんじゃないか、と。結局僕の意見がもっともらしく二人納得して帰ってきました。いやー幸せでした。餃子だけでこんなに幸せになれること自体おどろきです。
きっと全国の餃子自慢の店は今、いつもよりいっそうおいしいんじゃないかと思ってみたりもする。
こういうときこそ餃子です。
あけましておめでとうございます。
今年の正月は２日から５日までの四日間、妻の生まれ故郷である宇和島に行って来ました。
僕は初めての宇和島。妻にしてみても、二十年近く帰省してなくて、二人とも大感動の四日間だったのです。
笹町に在った妻の実家は数年前に売り払われていて、その地所には２件の真新しい新築一戸建てが建っていました。わかっていたこととは言え、しばらく呆然。
近くの従姉の家にお邪魔したり、幼馴染に突然遭遇したり、親友と何時間も話し込んだり、妻は旧交を温めるのに忙しく、でも妻に案内してもらいながら、市内をできる限り歩き回りました。
宇和島は西側に海を臨み、他の三方を山に囲まれた、自然が豊かでありながら、古来より南予地方の中心都市として栄え、人口８万ながら都市機能もしっかり備えた、関西の同規模の都市とは全く違う質の都市でした。何より感じたのは、関西からＪＲで５時間あまりかかるせいか、中央と程よく切れていることかな、と思った。この夏に行って大感動した松山は宇和島に比べると中央とはつながっていて住みやすそうな町、という感じだったけど、宇和島はちょうど良い切れ具合で自足しているという満足感があるのです。確かに過疎化は進んでいるのだろうけど、人々の表情が非常に穏やかに感じられました。
中央の大資本、たとえば都市銀行、大手スーパー、大手ドラッグストア、などが全く無く、この中央とは切れた感じが、大阪からやってきたものとしては、穏やかな開放感があるのです。
海辺では漁師さんの水揚げを間近で見たり、山あいの古い家並が続く道をどんどん登っていったり、清流の川沿いを歩いていったり、散策好きの者としてはたまらない町です。
歩き回って思ったことは、こういった中央から切れた感じで自足して生活することがひょっとしたらこの世で一番の贅沢なのかもしれない、ということです。逆にこの閉じた空間から飛び出す若者の気持ちもわからなくもないわけで、でもとにかく住んでみたくなりましたが、ぼくにここの生活が耐えられるかどうかはやってみないことにはわからないでしょう。もちろんここで生活するということは僕にとっては現実的には不可能なことで夢でしかないわけですが。
また機会があれば宇和島に行きたいものです。行けなかったところがたくさんあるし、宇和島港からの離島めぐりとか、大超寺奥（だいちょうじょく）のまたその奥とか、津島や御荘のあたりのリアス式海岸とか、行きたいところがいくらでもあって、他の観光地に行きたいとはもう思わなくなりました。
今年の正月は２日から５日までの四日間、妻の生まれ故郷である宇和島に行って来ました。
僕は初めての宇和島。妻にしてみても、二十年近く帰省してなくて、二人とも大感動の四日間だったのです。
笹町に在った妻の実家は数年前に売り払われていて、その地所には２件の真新しい新築一戸建てが建っていました。わかっていたこととは言え、しばらく呆然。
近くの従姉の家にお邪魔したり、幼馴染に突然遭遇したり、親友と何時間も話し込んだり、妻は旧交を温めるのに忙しく、でも妻に案内してもらいながら、市内をできる限り歩き回りました。
宇和島は西側に海を臨み、他の三方を山に囲まれた、自然が豊かでありながら、古来より南予地方の中心都市として栄え、人口８万ながら都市機能もしっかり備えた、関西の同規模の都市とは全く違う質の都市でした。何より感じたのは、関西からＪＲで５時間あまりかかるせいか、中央と程よく切れていることかな、と思った。この夏に行って大感動した松山は宇和島に比べると中央とはつながっていて住みやすそうな町、という感じだったけど、宇和島はちょうど良い切れ具合で自足しているという満足感があるのです。確かに過疎化は進んでいるのだろうけど、人々の表情が非常に穏やかに感じられました。
中央の大資本、たとえば都市銀行、大手スーパー、大手ドラッグストア、などが全く無く、この中央とは切れた感じが、大阪からやってきたものとしては、穏やかな開放感があるのです。
海辺では漁師さんの水揚げを間近で見たり、山あいの古い家並が続く道をどんどん登っていったり、清流の川沿いを歩いていったり、散策好きの者としてはたまらない町です。
歩き回って思ったことは、こういった中央から切れた感じで自足して生活することがひょっとしたらこの世で一番の贅沢なのかもしれない、ということです。逆にこの閉じた空間から飛び出す若者の気持ちもわからなくもないわけで、でもとにかく住んでみたくなりましたが、ぼくにここの生活が耐えられるかどうかはやってみないことにはわからないでしょう。もちろんここで生活するということは僕にとっては現実的には不可能なことで夢でしかないわけですが。
また機会があれば宇和島に行きたいものです。行けなかったところがたくさんあるし、宇和島港からの離島めぐりとか、大超寺奥（だいちょうじょく）のまたその奥とか、津島や御荘のあたりのリアス式海岸とか、行きたいところがいくらでもあって、他の観光地に行きたいとはもう思わなくなりました。
今話題になっている、作家の坂東眞砂子の「子猫殺し」（日経新聞）。別に興味はなかったのだが、極めてわかりやすいと思ったので書くことにした。
確かに大方の非難にあるとおり、この作家の言うことははっきり破綻している。
子種を殺すこととできた子を殺すことは絶対に同じことではない。なぜなら子種は生命ではないが、できた子ははっきり生命だからだ。これはわかりやすい批判だ。
しかしこの話には奥がある。
つまり坂東眞砂子は、子種を殺すことはできた子を殺すことと同じぐらい悪いことだ、と言いたいのである。
言い方を変えよう。
人が勝手に自分が飼っている愛玩動物を全く自分の都合で去勢することのおぞましさは、去勢せずにできた子を殺すことと同じぐらいおぞましいことなのだ、と。これを彼女は言いたかったのだろう。本来は極めてわかりやすい話なのだ。彼女の言い方が舌ったらずだったために話が複雑になっているとも思えるが、もう一回言い方を変える。
Ａ＝子猫殺し、Ｂ＝子種殺し、として、
ＡはＢと同等ではないが、ＢはＡと同等なのである。だがこの作家はＡもＢと同等だと勘違いしてしまったのだ。そして実際に行動に移してしまった。言動だけでなく行動まで舌ったらずだったようだ。
子猫殺しはやっぱりやめようね。
確かに大方の非難にあるとおり、この作家の言うことははっきり破綻している。
飼い猫に避妊手術を施すことは、（中略）生まれてすぐの子猫を殺しても同じことだ。子種を殺すか、できた子を殺すかの差だ。
子種を殺すこととできた子を殺すことは絶対に同じことではない。なぜなら子種は生命ではないが、できた子ははっきり生命だからだ。これはわかりやすい批判だ。
しかしこの話には奥がある。
愛玩動物として獣を飼うこと自体が、人のわがままに根ざした行為なのだ。獣にとっての「生」とは、人間の干渉なく、自然の中で生きることだ。生き延びるために喰うとか、被害を及ぼされるから殺すといった生死に関わることでない限り、人が他の生き物の「生」にちょっかいを出すのは間違っている。人は神ではない。他の生き物の「生」に関して、正しいことなぞできるはずはない。どこかで矛盾や不合理が生じてくる。
つまり坂東眞砂子は、子種を殺すことはできた子を殺すことと同じぐらい悪いことだ、と言いたいのである。
言い方を変えよう。
人が勝手に自分が飼っている愛玩動物を全く自分の都合で去勢することのおぞましさは、去勢せずにできた子を殺すことと同じぐらいおぞましいことなのだ、と。これを彼女は言いたかったのだろう。本来は極めてわかりやすい話なのだ。彼女の言い方が舌ったらずだったために話が複雑になっているとも思えるが、もう一回言い方を変える。
Ａ＝子猫殺し、Ｂ＝子種殺し、として、
ＡはＢと同等ではないが、ＢはＡと同等なのである。だがこの作家はＡもＢと同等だと勘違いしてしまったのだ。そして実際に行動に移してしまった。言動だけでなく行動まで舌ったらずだったようだ。
子猫殺しはやっぱりやめようね。
またまたyou tube から。今度は亀田父、ガッツ石松、やくみつる、の三つ巴激論。
亀田父 vs やくみつる
亀田父 vs やくみつる part1
亀田父 vs やくみつる part2
なんでこんなつまんないビデオを取り上げたか、というと、結構いろんなことを考えさせられたからだ。
まず亀田の父さん、かなりガラ悪い。でも最後まで見るとそうでもないかな、とも思う。むしろやくみつるの方がおかしい。何しに来たんだこいつ、って感じ。
この３本のビデオを通した論旨は、まず亀田興毅のスタイル、つまり口の聞き方とか、安っぽいドラマ仕立て、とかだが、これをやくみつるは、わけのわかんない理屈で攻めてたが、何言ってんだろう、という感じ。亀田父の言うとおり、安っぽいドラマが嫌なら見なきゃいいのである。亀田家全体のドラマがあまりに安っぽすぎて、わかりやすいので僕は最初から見ない。絶対に見ない。テレビでやってたら即チャンネルを変える。内容もあまりに不愉快だし。だがどんなスタイルを取ろうが亀田父の言うとおり、個人の自由である。嫌われてもそのスタイルを通すのは、むしろあっぱれとでも言おうか。口の利き方は確かにスタジオや、やくみつるの言うとおり、青少年に与える影響を考えないといけないと僕も思うが、まぁ、この程度なら、いいかな、という気はする。この徹底したタメ口はこのお父さんの影響なんだとこれを見てはっきりわかった。が、この人はとっくに４０代だろう。だから様になっているのだが、１０代で、あのタメ口は、ちょっときついかな、と思った。特に今回の疑惑の判定の後では。でももう今さら変えれないんだけど。
そしてガッツ石松、この人言いますねぇ。見直しました。
今度のランダエダ戦、僕の判定では完全に亀田の負け、これはやっぱり相当問題だよ、日本人は立ってさえすれば勝てるのか、ということになるよと亀田父に詰め寄る。だから要するに、スタイルは別にいいんだ、と。どんなパフォーマンスをやろうが別にかまわん。ただボクサーは強くなきゃいかん、誰もが納得できる強さがなきゃいかん、と。
その通りだよなぁ。僕も全くそう思う。ガッツ石松って、「ＯＫ牧場」しか言えない人だと、ある意味本気で思ってたけど、違った。キャラ変わるんじゃないか、もうバラエティでは食ってけないんじゃないか、とこちらが心配するほど、クリアーでした。鳥越俊太郎含めてスタジオの中で一番クリアーだった。今までのはあれは全部演技なのでした。というか、それぐらい今度の、亀田―ランダエダ戦でボクシング会の危機を感じたのだろう、と思った。何もかもお金で買収して、成功して視聴率稼いでも、そんなものいつまでも続かないよ。ひいては国民全体がしらけて引いてしまうだろう。むしろ青少年への悪影響はこっちの方じゃないか、八百長でも何でも勝てばそれでいいんだという風潮が蔓延するのはどうかと。そしてボクシングは世界スポーツなんだし、世界が日本のボクシング会を相手にしなくなるよ、ということだろう。眉間に皺を寄せながら熱論するこのガッツ石松の横顔を見ていると、相当な悲壮感が見る者に伝わってくる。
スタイルは今のままで全然かまわない、と僕も思う。安っぽいドラマも全くかまわない、それを不愉快と思う人は僕同様見ないだけだから。でもやっぱり、亀田の父さん、ガッツ石松には最終的には「ＯＫ牧場」と言わせないと。あんな小難しいこと言わせてちゃ、なんかむずがゆくなってきて、こっちが落ち着かない。
結局今度は亀田興毅の完全なＫＯ勝ちを巨額の金で演出するんだろうな。でもその時おそらく日本のボクシングはスポーツではなくなるでしょう。一般大衆をなめてはいけませんよ、ね、ＴＢＳさん。
亀田父 vs やくみつる
亀田父 vs やくみつる part1
亀田父 vs やくみつる part2
なんでこんなつまんないビデオを取り上げたか、というと、結構いろんなことを考えさせられたからだ。
まず亀田の父さん、かなりガラ悪い。でも最後まで見るとそうでもないかな、とも思う。むしろやくみつるの方がおかしい。何しに来たんだこいつ、って感じ。
この３本のビデオを通した論旨は、まず亀田興毅のスタイル、つまり口の聞き方とか、安っぽいドラマ仕立て、とかだが、これをやくみつるは、わけのわかんない理屈で攻めてたが、何言ってんだろう、という感じ。亀田父の言うとおり、安っぽいドラマが嫌なら見なきゃいいのである。亀田家全体のドラマがあまりに安っぽすぎて、わかりやすいので僕は最初から見ない。絶対に見ない。テレビでやってたら即チャンネルを変える。内容もあまりに不愉快だし。だがどんなスタイルを取ろうが亀田父の言うとおり、個人の自由である。嫌われてもそのスタイルを通すのは、むしろあっぱれとでも言おうか。口の利き方は確かにスタジオや、やくみつるの言うとおり、青少年に与える影響を考えないといけないと僕も思うが、まぁ、この程度なら、いいかな、という気はする。この徹底したタメ口はこのお父さんの影響なんだとこれを見てはっきりわかった。が、この人はとっくに４０代だろう。だから様になっているのだが、１０代で、あのタメ口は、ちょっときついかな、と思った。特に今回の疑惑の判定の後では。でももう今さら変えれないんだけど。
そしてガッツ石松、この人言いますねぇ。見直しました。
今度のランダエダ戦、僕の判定では完全に亀田の負け、これはやっぱり相当問題だよ、日本人は立ってさえすれば勝てるのか、ということになるよと亀田父に詰め寄る。だから要するに、スタイルは別にいいんだ、と。どんなパフォーマンスをやろうが別にかまわん。ただボクサーは強くなきゃいかん、誰もが納得できる強さがなきゃいかん、と。
その通りだよなぁ。僕も全くそう思う。ガッツ石松って、「ＯＫ牧場」しか言えない人だと、ある意味本気で思ってたけど、違った。キャラ変わるんじゃないか、もうバラエティでは食ってけないんじゃないか、とこちらが心配するほど、クリアーでした。鳥越俊太郎含めてスタジオの中で一番クリアーだった。今までのはあれは全部演技なのでした。というか、それぐらい今度の、亀田―ランダエダ戦でボクシング会の危機を感じたのだろう、と思った。何もかもお金で買収して、成功して視聴率稼いでも、そんなものいつまでも続かないよ。ひいては国民全体がしらけて引いてしまうだろう。むしろ青少年への悪影響はこっちの方じゃないか、八百長でも何でも勝てばそれでいいんだという風潮が蔓延するのはどうかと。そしてボクシングは世界スポーツなんだし、世界が日本のボクシング会を相手にしなくなるよ、ということだろう。眉間に皺を寄せながら熱論するこのガッツ石松の横顔を見ていると、相当な悲壮感が見る者に伝わってくる。
スタイルは今のままで全然かまわない、と僕も思う。安っぽいドラマも全くかまわない、それを不愉快と思う人は僕同様見ないだけだから。でもやっぱり、亀田の父さん、ガッツ石松には最終的には「ＯＫ牧場」と言わせないと。あんな小難しいこと言わせてちゃ、なんかむずがゆくなってきて、こっちが落ち着かない。
結局今度は亀田興毅の完全なＫＯ勝ちを巨額の金で演出するんだろうな。でもその時おそらく日本のボクシングはスポーツではなくなるでしょう。一般大衆をなめてはいけませんよ、ね、ＴＢＳさん。
今日親戚のお通夜があり、僕の母の血縁者が結構集まった。その中で母の兄弟姉妹の末っ子に当たる叔母が、僕の前で機嫌よく喋っていた。この叔母は僕より18歳年長の独身で、工芸作家だが読書が好きで、小さいときから僕とは気が合う人だった。親戚の中ではこの叔母が一番自分に近い気質かな、と親しみを感じていたものだ。ところがいつ頃からだろうか、15年ぐらい前からか、急にある宗教に嵌まってから、あまりその叔母とは喋らなくなった。今日もその叔母は最初は宗教と関係ない話を冗談を交えながら喋っていたのだが、ある時点で急に横滑りに宗教に話を持っていくのである。顔は真剣である。冗談はかけらも言わない。僕と同年輩の僕のいとこ達を前に滔々と演説を始めるのだ。また始まったか、とうんざりきたのだが、今日はいつもと違った印象を受けた。叔母の真剣な表情を見ていると、ああ、やっぱりこの人は僕に一番似ているな、と実感したのだ。僕は宗教ではなく、文学に嵌まってしまっただけなのだ。宗教と文学では、本人同士は全く違うと思っても、傍から見れば一緒かもしれない。なんだか理解できないところに行ってしまっている、という点においては。僕も文学に嵌まらなければ、宗教に嵌まっていたのだろうか、文学をやっていて良かったのかな、と叔母の顔を見ているとつくづく思ってしまった。つまり僕と叔母は何かに嵌まらなければ気が済まない性格なのであるきっと。
文学も宗教も同じように小さな物語に過ぎない。ただ文学と宗教で決定的に違うのは、それが小さな物語であると承知しているか否か、という点においてである。宗教に嵌まっている人はたぶんその全員が、それは大きな物語だと信じて疑わないだろう。だから他人に自分の宗教のことを難なく喋ってしまうし、はては勧誘したりも平気でするのだ。一方、文学屋はそれが小さな物語であると、ほとんどの人が承知しているはずだ。だからそれをまさか親戚が集まるところで喋る人はいないだろう。それは喋っても通じるわけがない、とあきらめているからだが。
というより、自分の所属するその小さな物語がそれが何であれ、つまり文学であれ、それが大きな物語だと信じる場合、それは宗教となんら変わりないはずだ。それがたとえ自然科学でも。これが広義での宗教の定義ではないだろうか。
さてこの叔母によると、ここ3年以内に世界で大変なことが起こるとのことだ。これを何度も言っていた。僕はそれは大いにありえると思ったので、何度目かに叔母が言ったとき、「確かに起こるかもしれませんね」と相槌を打っておいた。
叔母の予言が当たらないことをただただ祈るのみである。
文学も宗教も同じように小さな物語に過ぎない。ただ文学と宗教で決定的に違うのは、それが小さな物語であると承知しているか否か、という点においてである。宗教に嵌まっている人はたぶんその全員が、それは大きな物語だと信じて疑わないだろう。だから他人に自分の宗教のことを難なく喋ってしまうし、はては勧誘したりも平気でするのだ。一方、文学屋はそれが小さな物語であると、ほとんどの人が承知しているはずだ。だからそれをまさか親戚が集まるところで喋る人はいないだろう。それは喋っても通じるわけがない、とあきらめているからだが。
というより、自分の所属するその小さな物語がそれが何であれ、つまり文学であれ、それが大きな物語だと信じる場合、それは宗教となんら変わりないはずだ。それがたとえ自然科学でも。これが広義での宗教の定義ではないだろうか。
さてこの叔母によると、ここ3年以内に世界で大変なことが起こるとのことだ。これを何度も言っていた。僕はそれは大いにありえると思ったので、何度目かに叔母が言ったとき、「確かに起こるかもしれませんね」と相槌を打っておいた。
叔母の予言が当たらないことをただただ祈るのみである。
１月９日（祝）、東京での『未来』新年会はかなり盛り上がったらしい。
こちら大阪でも同じ日、sora新年歌会があった。いつも盛り上げるメンバーが、これまた同じ日に行われた、Ｋ池さんの連句会にごっそり持っていかれたわりには結構盛り上がったように思う。大変楽しく有意義でした。自分の下手な司会のわりには。
で、いきなり懇親会である。
焼酎をボトルで注文した人がいて、なぜかそのお湯割セットを僕の目の前に置いた人がいて、で、周りに一通り行き渡ってから、仕方がないので残りを僕一人でいくらでも飲みだして、結局一本の半分ぐらいも一人で飲んだだろうか、これがいけなかった。いつもより酔いの回りが激しい。俳人の小澤實のことを言う歌人がいたので、食ってかかって、（よくも知らないのに）あいつの俳句なんか全くつまらない、とか吼えて、そしたらその歌人の人が小澤に弟子入りしたということ、でそういうことは先に言ってよ、もう。短歌結社に入っているのに俳句結社まで入るとは思わなかった。で、うだうだやっているうちに、なんでそんな話になったのか全く覚えていないのだが、まわりは時事性と同時代性の違いという硬派な話になっていた。で、また僕が吠え出した。時事性と同時代性が違うのは当たり前じゃないか。どのあたりが？ どのあたりがって、だから（酔っているので話が少しずれていく）同時代性を勝ち得てはじめて普遍性を勝ち得るわけだから、と吼えていると、横に座っていた詩人のＴ岡さんが、それって不易流行のことでしょ、と突っ込む。はぁ？フエキリューコー？なにそれ？だから同時代性を勝ち得ずして普遍性を勝ち得ることは絶対無いわけで・・・だからそれって不易流行のことでしょ、とまたＴ岡さんが突っ込む。不易流行って何？（２回目でやっと漢字が思い浮かんだ）だから不易流行ってそういうことなんですよ、とＴ岡さんが説明してくれるのだが、周りの人もうんうんとうなずくのだが、一向に僕にはわからなかった。
ようするに「不易流行」という言葉を聞いたことはもちろんあったが、その意味するところを全く知らなかったのである。何という無教養！
それで調べた。まず「不易」がわからないので調べた。
なんだ、だから不易流行とは、普遍なものとはやり廃れの激しいものとの対比じゃないか、と思ったが違った。
あれ？なに？わからないのでネットで検索。なぜか日本数学会のページである。タイトルは「無用の用」と「不易流行」。
う〜ん、なるほど、僕が言っていたことと一緒かな、いやなんか違う、微妙に。だいたい僕は昔の偉人が言ったことをそのまま反芻することがあまり好きじゃない。やっぱり自分の頭で考えてはじめて納得できるのである。
まず「不易」と「流行」をはっきり分けることがどうも胡散臭い。そんなものごった煮のはずだろう。だいたい最初から「不易」があるという前提が気に食わない。「不易」という言葉を使った途端僕の中で何かが萎えてしまう。まるで答えのわかっている数学の問題を解くようなつまらなさだ。思考がストップする。「不易」即ち「不変の真理」を抽出するために何かをやるわけではない。そんなものくそ食らえ、と思いながら何かをやるのだ。永遠不滅の真理がこの世にあってそれを目指して少しでも近づくために努力する、つまりロゴス中心主義というのだろうか、そんなものはもうなんだか通用しないんじゃないか、という時代だ。そんなものより今は「現象論」的アプローチのほうがピンと来る。それぞれの意識に映る「現象」こそが世界であって、その「現象」があらゆるところに遍在しているのがこの世界だろう。世界の中心などとっくにありはしない。
今度Ｔ岡さんに会ったらきっとこう言われるに違いない。だからそれも不易流行の現れなわけで、そうやって「不易」と「流行」が常に影響しあって、それで哲学も変化していくのですよ、と。
ええ、そうでしょうとも。
こちら大阪でも同じ日、sora新年歌会があった。いつも盛り上げるメンバーが、これまた同じ日に行われた、Ｋ池さんの連句会にごっそり持っていかれたわりには結構盛り上がったように思う。大変楽しく有意義でした。自分の下手な司会のわりには。
で、いきなり懇親会である。
焼酎をボトルで注文した人がいて、なぜかそのお湯割セットを僕の目の前に置いた人がいて、で、周りに一通り行き渡ってから、仕方がないので残りを僕一人でいくらでも飲みだして、結局一本の半分ぐらいも一人で飲んだだろうか、これがいけなかった。いつもより酔いの回りが激しい。俳人の小澤實のことを言う歌人がいたので、食ってかかって、（よくも知らないのに）あいつの俳句なんか全くつまらない、とか吼えて、そしたらその歌人の人が小澤に弟子入りしたということ、でそういうことは先に言ってよ、もう。短歌結社に入っているのに俳句結社まで入るとは思わなかった。で、うだうだやっているうちに、なんでそんな話になったのか全く覚えていないのだが、まわりは時事性と同時代性の違いという硬派な話になっていた。で、また僕が吠え出した。時事性と同時代性が違うのは当たり前じゃないか。どのあたりが？ どのあたりがって、だから（酔っているので話が少しずれていく）同時代性を勝ち得てはじめて普遍性を勝ち得るわけだから、と吼えていると、横に座っていた詩人のＴ岡さんが、それって不易流行のことでしょ、と突っ込む。はぁ？フエキリューコー？なにそれ？だから同時代性を勝ち得ずして普遍性を勝ち得ることは絶対無いわけで・・・だからそれって不易流行のことでしょ、とまたＴ岡さんが突っ込む。不易流行って何？（２回目でやっと漢字が思い浮かんだ）だから不易流行ってそういうことなんですよ、とＴ岡さんが説明してくれるのだが、周りの人もうんうんとうなずくのだが、一向に僕にはわからなかった。
ようするに「不易流行」という言葉を聞いたことはもちろんあったが、その意味するところを全く知らなかったのである。何という無教養！
それで調べた。まず「不易」がわからないので調べた。
ふ‐えき【不易】[名・形動]
１ いつまでも変わらないこと。また、そのさま。不変。
２ 蕉風俳諧で、新古を超越して変わることのない俳諧の本質。
なんだ、だから不易流行とは、普遍なものとはやり廃れの激しいものとの対比じゃないか、と思ったが違った。
ふえき‐りゅうこう【不易流行】
蕉風俳諧の理念の一。新しみを求めて変化していく流行性が実は俳諧の不易の本質であり、不易と流行とは根元において結合すべきであるとするもの。
あれ？なに？わからないのでネットで検索。なぜか日本数学会のページである。タイトルは「無用の用」と「不易流行」。
「不易流行」：松尾芭蕉が『奥の細道』の旅の間に体得した概念です。「不易を知らざれば基立ちがたく、流行を知らざれば風新たならず」即ち「不変の真理を知らなければ基礎が確立せず、変化を知らなければ新たな進展がない」、しかも「その本は一つなり」即ち「両者の根本は一つ」であるというものです。「不易」は変わらないこと、即ちどんなに世の中が変化し状況が変わっても絶対に変わらないもの、変えてはいけないものということで、「不変の真理」を意味します。逆に、「流行」は変わるもの、社会や状況の変化に従ってどんどん変わっていくもの、あるいは変えていかなければならないもののことです。「不易流行」は俳諧に対して説かれた概念ですが、学問や文化や人間形成にもそのまま当てはめることができます。
人類は誕生以来「知」を獲得し続けてきました。「万物は流転する」（ヘラクレイトス）、「諸行無常」（仏教）、「逝く者はかくの如きか、昼夜を舎かず」（論語）、「ゆく川の流れは絶えずして、しかももとの水にあらず」（鴨長明）など先哲の名言が示すように、森羅万象は時々刻々変化即ち「流行」しますから「知」は絶えず更新されていきますが、先人達はその中から「不易」即ち「不変の真理」を抽出してきました。その「不易」を基礎として、刻々と「流行」する森羅万象を捉えることにより新たな「知」が獲得され、更にその中から「不易」が抽出されていきます。「不易」は「流行」の中にあり「流行」が「不易」を生み出す、この「不易流行」システムによって学問や文化が発展してきました。一人ひとりの人間も「不易」と「流行」の狭間で成長していきます。
う〜ん、なるほど、僕が言っていたことと一緒かな、いやなんか違う、微妙に。だいたい僕は昔の偉人が言ったことをそのまま反芻することがあまり好きじゃない。やっぱり自分の頭で考えてはじめて納得できるのである。
まず「不易」と「流行」をはっきり分けることがどうも胡散臭い。そんなものごった煮のはずだろう。だいたい最初から「不易」があるという前提が気に食わない。「不易」という言葉を使った途端僕の中で何かが萎えてしまう。まるで答えのわかっている数学の問題を解くようなつまらなさだ。思考がストップする。「不易」即ち「不変の真理」を抽出するために何かをやるわけではない。そんなものくそ食らえ、と思いながら何かをやるのだ。永遠不滅の真理がこの世にあってそれを目指して少しでも近づくために努力する、つまりロゴス中心主義というのだろうか、そんなものはもうなんだか通用しないんじゃないか、という時代だ。そんなものより今は「現象論」的アプローチのほうがピンと来る。それぞれの意識に映る「現象」こそが世界であって、その「現象」があらゆるところに遍在しているのがこの世界だろう。世界の中心などとっくにありはしない。
今度Ｔ岡さんに会ったらきっとこう言われるに違いない。だからそれも不易流行の現れなわけで、そうやって「不易」と「流行」が常に影響しあって、それで哲学も変化していくのですよ、と。
ええ、そうでしょうとも。
気になるコラムがあったのだが、なかなかそれについて書く時間がなかった。やっと何とか書こうと思う。12月1日付産経新聞夕刊、秦恒平氏の「文学が呻（うめ）いている」。後半をそのまま抜粋する。
とまぁこんなところだが、身につまされる。僕も含めてみんなが書き出したのだ。ブログの登場で、文学の生産者と需要者のバランスの取れた関係が完全に崩れてしまい、皆が「書き手」へと殺到している。実際僕自身ブログを始めてから恐ろしいほど他人の文章を読まなくなった。自分と関係している人の文章ぐらいがやっとだ。知り合いに小説家はいないので、ここ半年ほど小説の類は全く読んでいない。じゃ、何を読んでいるのか。ブログである。自分のブログのネタに関係してくる文章しか読まないのだ。そんな閉じた状況で僕は文学なんぞをやっていると言えるのだろうか。
まぁでも僕自身はいい。僕の文学仲間は意外にこのブログを読んでいてくれて、実にありがたい。感謝感謝である。だが文学全体にしてみれば、本当にいい文学がどれだけ読まれるのだろうか、残っていくのだろうか、という極めて重要な問題が生じてくる。皆が書いて書いて書いて、読まなくなったら、その書かれたものはいったい何のために存在しているのだろう。うすら寒い文学の未来である。
平成の今日只今、文壇は文字通り「無残」であるが、これをさらに徹底破壊しつつあるのは、もう新文学青年達の思想や生活態度であるというよりも、時代と社会基盤（インフラ）の変化であり、変化の芯に仁王立ちした「コンピューター＝電子メディア」という大魔神であろう。
今日「読みたい人」は減る一方、「書きたい人」は増える一方、と言われている。ホームページ。ブログ。とても「創作＝creation」といえない低度・小規模の「製作・生産＝production」であり、ほとんど全部が「商品」にも「文藝」にもほど遠い。通用しない。しかし「書かれ書かれ書かれ」ていて、当然ながら9割9分9厘「読まれていない」。
驚くことにこの状況を、はるか戦前の昭和6年、批評家の杉山平助は、かなり正確に予見していた。少なくとも「文学の生産者と需要者の関係が、利潤にケーア（関心）を持つ仲買人の手を通じてではなく、より合理的な新しい社会機関（パソコン・携帯）を通じて結びあはされ」得る時代「だけ」は、現に今日実現している。
だが現状、作者と読者はそこで質実に「結びあはされ」ていない。皆が「書き手=作者」へと殺到している。読者を見失った文学がいま呻いている。
とまぁこんなところだが、身につまされる。僕も含めてみんなが書き出したのだ。ブログの登場で、文学の生産者と需要者のバランスの取れた関係が完全に崩れてしまい、皆が「書き手」へと殺到している。実際僕自身ブログを始めてから恐ろしいほど他人の文章を読まなくなった。自分と関係している人の文章ぐらいがやっとだ。知り合いに小説家はいないので、ここ半年ほど小説の類は全く読んでいない。じゃ、何を読んでいるのか。ブログである。自分のブログのネタに関係してくる文章しか読まないのだ。そんな閉じた状況で僕は文学なんぞをやっていると言えるのだろうか。
まぁでも僕自身はいい。僕の文学仲間は意外にこのブログを読んでいてくれて、実にありがたい。感謝感謝である。だが文学全体にしてみれば、本当にいい文学がどれだけ読まれるのだろうか、残っていくのだろうか、という極めて重要な問題が生じてくる。皆が書いて書いて書いて、読まなくなったら、その書かれたものはいったい何のために存在しているのだろう。うすら寒い文学の未来である。
昨日の話の続きから。
フランス語と英語を比べた場合、フランス語のほうが合理的なところも多々あるらしいのだが、結局英語が今のところ世界標準言語である。それは英語が一番優れているからとはもちろん違う。このグローバル化した現代において、何か世界標準の言語が必要とされていて、英語がもっとも世界中に普及していたからだろう。母国語、公用語、第一外国語、ということで世界中で統計を取ればおそらく英語が一番になるに違いない。
要するに便宜上何か標準が必要とされるだけのことである。言葉の類はほとんどがそうだ。
たとえば日本の標準語。これは実は本来東京という一地方の方言にすぎない。それが何故標準語になったのか。それは言うまでもない、日本の首都が東京だからである。首都という中心から日本中に東京の話し言葉が電波に乗って流布される。それで日本中に標準語という名の東京弁が普及したのだ。もちろんそれだけではなく江戸時代から文書はあり、その書き言葉がじわじわと話し言葉に影響を与えている面も否定はできないだろうが、ラジオやテレビの影響は絶大である。だから明治維新のとき明治天皇がもっとわがままで、「余は絶対に江戸へは行かぬ」と駄々とこねたら、ひょっとしたら京都が日本の首都になっていたかもしれない。そして今のＮＨＫの７時のニュースは「７時どす。ニュースの時間どす」というアナウンサーの声で始まっていたかもしれないのだ。そして日本中に京都弁が溢れ、書き言葉も京都弁の影響を受けたであろう。今でこそ京都の舞妓言葉のようになってしまったが、ほんの少し前までは京都の男性までも「そうどすなぁ」と言っていたのだから。しかし今は言わない。京都や大阪も標準語つまり東京弁の影響が強く現れていて、ほとんど標準語で話す人すらいる。
今年公開された映画「レイクサイドマーダーケース」のメイキング映像を見たが、ナレーションが仙頭武則プロデューサーと青山真治監督のベタベタの関西弁による掛け合い漫才のようなノリで始まる。聞いていて大変面白い。ところが後半気がついたらいつの間にか標準語に変わってしまっている。なんだこいつら、と思って、この二人の出身地などを調べたら、仙頭Ｐは福井出身で関西の大学を卒業、青山監督は福岡出身で東京の大学を卒業とある。そして今はもちろん仕事がら東京にお住まいだろう。だから仕方がないのだが、最初の関西弁のノリがあまりにも痛快だったため、裏切られたような気分になってしまった。東京では今や、関西弁も含めて方言は一つの流行らしい。だから西日本出身の二人がそんなノリでやっただけなのかも。まあでも我々関西人でも関西人同士でいつの間にか標準語っぽく喋っていることはあるにはある。こんなことを嘆いている僕自身あるのだからもうどうしようもない。メディアの侵攻はまだまだ続くのだろう。
あと話し言葉と口語短歌の関係について書きたかったが、もっともっと短歌を勉強してからにします。気になるんだけどなぁ。どうして我々関西人は口語で短歌を作るとき東京弁で作らなきゃいけないのか、抵抗を感じない奴は信じられないぜ。（←って東京弁だよ）
フランス語と英語を比べた場合、フランス語のほうが合理的なところも多々あるらしいのだが、結局英語が今のところ世界標準言語である。それは英語が一番優れているからとはもちろん違う。このグローバル化した現代において、何か世界標準の言語が必要とされていて、英語がもっとも世界中に普及していたからだろう。母国語、公用語、第一外国語、ということで世界中で統計を取ればおそらく英語が一番になるに違いない。
要するに便宜上何か標準が必要とされるだけのことである。言葉の類はほとんどがそうだ。
たとえば日本の標準語。これは実は本来東京という一地方の方言にすぎない。それが何故標準語になったのか。それは言うまでもない、日本の首都が東京だからである。首都という中心から日本中に東京の話し言葉が電波に乗って流布される。それで日本中に標準語という名の東京弁が普及したのだ。もちろんそれだけではなく江戸時代から文書はあり、その書き言葉がじわじわと話し言葉に影響を与えている面も否定はできないだろうが、ラジオやテレビの影響は絶大である。だから明治維新のとき明治天皇がもっとわがままで、「余は絶対に江戸へは行かぬ」と駄々とこねたら、ひょっとしたら京都が日本の首都になっていたかもしれない。そして今のＮＨＫの７時のニュースは「７時どす。ニュースの時間どす」というアナウンサーの声で始まっていたかもしれないのだ。そして日本中に京都弁が溢れ、書き言葉も京都弁の影響を受けたであろう。今でこそ京都の舞妓言葉のようになってしまったが、ほんの少し前までは京都の男性までも「そうどすなぁ」と言っていたのだから。しかし今は言わない。京都や大阪も標準語つまり東京弁の影響が強く現れていて、ほとんど標準語で話す人すらいる。
今年公開された映画「レイクサイドマーダーケース」のメイキング映像を見たが、ナレーションが仙頭武則プロデューサーと青山真治監督のベタベタの関西弁による掛け合い漫才のようなノリで始まる。聞いていて大変面白い。ところが後半気がついたらいつの間にか標準語に変わってしまっている。なんだこいつら、と思って、この二人の出身地などを調べたら、仙頭Ｐは福井出身で関西の大学を卒業、青山監督は福岡出身で東京の大学を卒業とある。そして今はもちろん仕事がら東京にお住まいだろう。だから仕方がないのだが、最初の関西弁のノリがあまりにも痛快だったため、裏切られたような気分になってしまった。東京では今や、関西弁も含めて方言は一つの流行らしい。だから西日本出身の二人がそんなノリでやっただけなのかも。まあでも我々関西人でも関西人同士でいつの間にか標準語っぽく喋っていることはあるにはある。こんなことを嘆いている僕自身あるのだからもうどうしようもない。メディアの侵攻はまだまだ続くのだろう。
あと話し言葉と口語短歌の関係について書きたかったが、もっともっと短歌を勉強してからにします。気になるんだけどなぁ。どうして我々関西人は口語で短歌を作るとき東京弁で作らなきゃいけないのか、抵抗を感じない奴は信じられないぜ。（←って東京弁だよ）
mixiを抜け出してきた。
mixiには書けないことが多いからだ。
ではここで何を書くのか？
人の悲哀か、植物の慈愛か、それとも揚羽蝶の蔑みか、
いや、もちろん
それは
________________________________ナガスクジラの見る夢である。
ナガスクジラの夢でしかない僕らは でも 海の闇さを知らない
mixiには書けないことが多いからだ。
ではここで何を書くのか？
人の悲哀か、植物の慈愛か、それとも揚羽蝶の蔑みか、
いや、もちろん
それは
________________________________ナガスクジラの見る夢である。
ナガスクジラの夢でしかない僕らは でも 海の闇さを知らない
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